Logo Design

Hybrid Wave

Éléments unis

Hybrid Wave est un collectif artistique inclusif, où tout artiste cherchant à échanger avec d’autres, dans un esprit de partage et d’entraide, est le ou la bienvenue. Il s'agit d'un collectif ouvert, loin de l’élitisme et de l’entre-soi. Tout artiste désireux de prendre part au projet peut faire acte de candidature s’il estime partager la vision du mouvement.

Mélange de genres, de formats et de médiums, le collectif se veut laboratoire de recherches, de tentatives et d’associations inattendues. Des collaborations imprévues peuvent naître, autant entre individus qu’entre médiums artistiques ou genres (documentaire, fiction, docu-fiction...). Photographie-musique, sculpture-écriture, réalisation-installation… sont autant de combinaisons, d’hybrides, imaginables. Ici la solidarité prend entièrement son sens ; le partage est envisagé comme moyen de consolider l’art de chacun et de faire naître de nouvelles formes d’art.

Comme une vague (la « wave ») qui unit les gouttes d’eau pour devenir un mur indestructible, Hybrid Wave se veut une force agrégative qui porte plus haut ses membres, chacun étant à la fois élément unique et partie du tout. À l’heure actuelle le mouvement compte des artistes qui oeuvrent dans plus d’une dizaine de champs différents : photographie, design, mode, peinture, sculpture, musique, écriture, réalisation, etc... Les artistes participant au collectif viennent de différents milieux, de diverses cultures et nationalités. Éparpillés autour du globe, leur diversité est un atout essentiel pour nourrir leurs échanges.

Le collectif prend forme à la fois virtuellement, via une plateforme internet et les réseaux sociaux, mais également physiquement, lors des réunions, workshops, d’expositions ou encore de conférences. Une fois encore, la diversité des profils artistiques permet d’envisager de multiples visages à ces évènements.

In English

Vous voulez rejoindre la vague?

Pour devenir un élement de la vague, vous devez partager la même vision.
Contactez nous et nous vous envoyons un formulaire à remplir

Rejoindre la vague

Liste des éléments par ordre alphabétique

Agathe Simon

Ahmed Amer

Ali Zalzali

Ark Saroj

Ayman Kaake

Charbel Kamel

Charlotte Benedetti

Christian Tartarini

Clara De Gobert

Clara Fantassin

Costanza Savarese

Fabien Ghernati

François-Henri Galland

Hadi Moussally

Jimmy Elias

Josepha Maraninchi

Juanmi Márquez

Jules Viera

Mai Abuhendi

Marie Scirocco

Mario Zumaqué

Max Romain

Nala Luuna

Olivier Pagny

Péter Pál Parragi

Pierre Barbrel

PILAN

Rahim Unlu

Red-Cor

Rojer Feghali

Samuel Huguenin

Saul Zanolari

Shakiba Dawod

Sugonput Wongpimoln

Vladimir Kurumulian

Youssef Tazi

NEWS

- Reunion #8 : 16/05/2021
- Reunion #7 : 28/03/2021
- Reunion #6 : 28/02/2021
- Reunion #5 : 30/01/2021
- Hybrid Talk : Mai Abuhendi & Clara Fantassin : 07/11/2020
- Reunion #4 : 31/10/2020
- Hybrid Talk : Mai Abuhendi & Pierre Barbrel : 23/10/2020
- Hybrid Talk : Mai Abuhendi & Ayman Kaake : 16/10/2020
- Reunion #3 : 19/09/2020
- Hybrid Talk : Hadi Moussally & Mai Abuhendi : 18/09/2020
- Hybrid Talk : Mai Abuhendi & Nala Luuna : 03/08/2020
- Le Takeover de Mai Abuhendi sur les stories Instagram : 31/07/2020
- Reunion #2 : 19/07/2020
- Reunion à Paris : 30/06/2020
- Reunion #1 : 14/06/2020
- Instagram Live Hadi Moussally & Mai Abuhendi : 17/05/2020
- Exposition numérique :"LOCKDOWN ART" films, photos, peintures et beaucoup plus. Des pièces réalisées pendant le confinement

ELETTRA connecting cities for the WRONG BIENNALE

ELETTRA

Clara Fantassin, Costanza Savarese, Fabien Ghernati, Hadi Moussally, Josepha Maraninchi, Max Romain, Olivier Pagny et Rahim Unlu se sont réunis pour participer à la création de cette œuvre. Ils l'ont interprétée en analysant l'influence du mythe, de la psychologie, de l'électricité et des progrès de la technologie sur les relations humaines, une influence qui a atteint son apogée à l'ère du covide. L'œuvre est composée de 7 scènes, et comme chaque artiste se trouvait dans une zone géographique différente, chaque scène autonome a été tirée pour être montée en ligne comme un "cadavre exquis". L'œuvre finale représente une roue de couleur où chaque scène monochrome succède à la précédente pour créer un mouvement infini rappelant le circuit électrique.

ROUGE

ORANGE

JAUNE

VERT

CYAN

BLEU

VIOLET

-->